Le blog des films cultes

Présentation de Clem

Prénom : Clément
Surnom : Clem
Plus connu sur le net sous le nom de : Dark Clem ou The Timer
Sexe : celui d'un garçon
Date de naissance : 26 Octobre 1991
Lieu de naissance : Créteil
Âge : 15
Frère et Soeur : Demi-Frère, Demi-Sœur (fort intéressent...)
Cousins, Cousines : Sans Intérêt...
Statut actuel : Assis sur une chaise... Etudiant (Lycéen)
Profession Envisagée : un quelconque métier dans l'audiovisuel, mais surtout réalisateur
Hobbies : Regarder des films, faire des films.
Personnes préférées : veux pas le dire, ça ferait des jaloux...
Déteste : Je déteste les gens tout court
Amoureux d'une fille : Tout comme mon confrère Kévin, amoureux de cinéma
C'est réciproque ? : ça dépend, quel théorème ?...
Lieu de vie (majeur) : quelque part
Plats préférés : Poulet au Gimgembre, Gnooqui, et tout ce qui est au chocolat
Boisson préférée : Eau
Films préférés : Je n'en ai pas en particulier.
Séries TV préférées : Malcolm, Les Simpsons, Masters of Horror.
Groupe de musique préféré : The Doors, Death in Vegas, Air, New Order, Dave Dee Dozy Beaky Mick & Tich, Franz Ferdinand, Blondie, U2, et ENNIO MORRICONE (je sais, c'est pas un groupe...)
Fan de : Stanley Kubrick & Quentin Tarantino

Compte Allociné

Quentin Jerome Tarantino est né le 27 mars 1963 à Knoxville, dans le Tennessee, doit son prénom au personnage de “Quint”, le forgeron métisse interprété par Burt Reynolds dans la série western “Gunsmoke”.
Il a deux ans lorsque sa mère, Connie, célibataire, s'installe avec lui dans la région de South Bay, au sud de Los Angeles, où il passera les deux décennies suivantes.
Dans son quartier pluriethnique de Torrance, le jeune Quentin Tarantino est exposé à une multiplicité de cultures populaires et s'imprègne des styles de cinéma les plus divers. Les films d'arts martiaux, notamment, seront encore programmés dans les quartiers blacks bien après la fin de la vogue du kung-fu, et Tarantino pourra ainsi continuer à s'en rassasier jusque vers la fin des années 70.
À dix-sept ans, Quentin Tarantino quitte le lycée pour suivre des cours de comédie qu'il finance grâce à de petits boulots. Son premier petit boulot était vendeur de vieilles revues pornos, et, pour son deuxième petit boulot, Quentin travaillait dans un Sex Shop (Rassurez-vous, Quentin déteste le porno, mais il était obligé pour financer ses études !)
À vingt-deux ans, il se trouve un nouveau port d'attache : embauché comme vendeur aux Video Archives de Manhattan Beach, sa connaissance encyclopédique des vieux films peut enfin s'épanouir et il fait de cette boutique (avec ses collègues Roger Avary et Jerry Martinez) une véritable école de cinéma bis. C'est également à cette époque qu'il commence à écrire pour son cours de comédie.

Après avoir travaillé avec Roger Avary et un groupe d'amis à un projet de long métrage à très petit budget, "My Best Friend's Birthday", Quentin Tarantino connaît plusieurs années frustrantes durant lesquelles il tente vainement de monter deux autres de ses scripts. En 1991, il écrit "Reservoir Dogs", long métrage minimaliste richement dialogué, susceptible d'être filmé dans un seul décor. À l'époque, il pense en tirer un film en 16 mm ultra-cheap dont ses copains de Video Archives et lui-même tiendraient les rôles principaux.

Par chance, un jeune et ambitieux producteur, Lawrence Bender lit son script, en tombe amoureux et demande à Tarantino d'attendre un mois pour essayer d'en faire un “vrai film”. Lawrence Bender fait passer le scénario à l'acteur Harvey Keitel qui s'enflamme pour le projet, rameute plusieurs autres excellents comédiens et permet au film de bénéficier d'un budget décent. Tourné en extérieurs à Los Angeles en moins d'un mois, "Reservoir Dogs" jouit d'un casting brillant : Harvey Keitel, Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn et Quentin Tarantino lui-même. Il remporte un triomphe au Festival de Sundance et, bientôt, à travers le monde entier. Devenu soudain “hot”, Tarantino vend sans mal les deux scénarios écrits avant "Reservoir Dogs" : "True Romance" (que Tony Scott réalise en 1992) et "Tueurs-Nés" qu'Oliver Stone tourne en 1993 après l'avoir abondamment réécrit.

En 1994, Quentin Tarantino réalise un épisode de la série TV "Urgences" avec Anthony Edwards et George Clooney (que Quentin retrouvera deux ans après pour "Une Nuit En Enfer")

Toujours en 1994, Quentin Tarantino écrit et réalise le jubilatoire "Pulp Fiction", un extravagant collage de styles où s'entrecroisent plusieurs histoires policières et une série de personnages hauts en couleur. Jeux virtuoses sur les codes du polar, le temps et l'espace, séquences musicales ébouriffantes, humour à l'emporte-pièce, envolées lyriques et bouffées de violence à couper le souffle... Le film remporte la Palme d'Or à Cannes, relance de façon spectaculaire la carrière de John Travolta, conforte le statut de Samuel L. Jackson (impayable en tueur philosophe) et inaugure la féconde collaboration de Quentin Tarantino avec celle qu'il appellera joliment “mon actrice” : Uma Thurman.
Le casting est complété par Bruce Willis, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Maria de Medeiros, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken et Quentin Tarantino dans un rôle secondaire.

En 1995, Quentin Tarantino écrit et réalise le sketch "The Man From Hollywood" pour les besoins du film "Four Rooms" écrit et réalisé par Allison Anders, Alexandre Rockwell, et le réalisateur que Quentin appellera gentiment "Son Frère" : Robert Rodriguez.
Le casting est composé de Tim Roth, Madonna, Antonio Banderas, Salma Hayek, Bruce Willis et Quentin Tarantino dans le rôle du comique Chester.

La même année, Quentin est choisi par Robert Rodriguez pour interpréter l'homme dans le pick-up dans le western spaghetti mexicain "Desperado" aux côtés d'Antonio Banderas, Joaquin de Almeida, Salma Hayek, Steve Buscemi et Cheech Marin.

L'année suivante, Quentin Tarantino écrit pour Robert Rodriguez "Une Nuit En Enfer", d'après le sujet de Robert Kurtzman.
Le fil a pour vedette Harvey Keitel, George Clooney (son premier rôle sur grand écran), Juliette Lewis, Salma Hayek et Quentin Tarantino dans le rôle du frère barge de George Clooney.

En 1997, Tarantino écrit et réalise "Jackie Brown" d'après le roman policier d'Elmore Leonard “Rum Punch”. Pam Grier, idole du cinéma d'action black des années 70 y remporte une double citation au Golden Globe et au Screen Actors Guild, tandis que son partenaire Robert Forster se voit cité à l'Oscar du meilleur second rôle masculin. Ce casting de rêve est complété par Samuel L. Jackson (également cité au Golden Globe), Robert De Niro, Bridget Fonda et Michael Keaton.

En 2003, Quentin Tarantino retrouve Uma Thurman (qui lui avait promi un rôle principal lors du tournage de "Pulp Fiction") pour le film qui deviendra un franc succès : "Kill Bill, Volume 1", un mélange de western spaghetti mexicain, de films de Kung-Fu, de Yakuza et même de mangas !
Le casting fut complété par Lucy Liu, Vivica A Fox, Daryl Hannah, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama, Sonny Chiba et la star des film de Kung-Fu de la Shaw Brothers, Gordon Liu.

En mai 2004, Quentin Tarantino retourne à Cannes car il est le président du jury.
En même temps, il vient présenter son film "Kill Bill, Volume 2" qui est séléctionné à Cannes en tant que Séléction Officielle Hors-Compétition !
Le casting de choc est composé de Uma Thurman, Michael Madsen, Daryl Hannah, Gordon Liu, Michael Parks et le Kwai Chang Caine de "Kung-Fu" : David Carradine dans le rôle de Bill !

Quentin Tarantino, dont le but initial était de devenir acteur, continue de jouer dans ses films et ceux d'autres réalisateurs. Après avoir interprété Mr. Brown dans "Reservoir Dogs", Jimmie Dimmick dans "Pulp Fiction", le réalisateur dans le sketch “The Man From Hollywood” de "Four Rooms", puis le frère barge de George Clooney dans Une Nuit En Enfer" de Robert Rodriguez, Quentin personnifia aussi le Destin dans le film de Jack Baren "Destiny Turns On The Radio" (1995) et apparut brièvement dans "Girl 6" de Spike Lee (1996).
Sur scène, il incarna durant quelques semaines face à Marisa Tomei le méchant dans la pièce à suspense de Frederick Knott "Wait Until Dark".

Associé à Lawrence Bender à la tête de la société A Band Apart, Quentin Tarantino a exercé les fonctions de producteur exécutif sur "Killing Zoe" (1994) de son ami Roger Avary. Il a également “présenté”, sous la bannière Miramax, le film d'arts martiaux de Yuen Wo-Ping "Iron Monkey" et assuré la production exécutive de la comédie grinçante de Reb Braddock "Sang Froid" (1996) et du film de concert de Julia Sweeney "God Said “HA”!" (1999).

Au cours des quatre dernières années, Quentin Tarantino a aussi travaillé avec Robert Rodriguez et Frank Miller sur l'adaptation cinématographique du Comic Book culte de Frank Miller : "Sin City".
Dans le casting, on peut voir Bruce Willis, Jessica Alba, Clive Owen, Rosario Dawson, Elijah Wood, Michael Madsen, Michael Clarke Duncan, Carla Gugino, ainsi que le grand retour de l'acteur Mickey Rourke.

Dernièrement, Quentin Tarantino a travaillé au script d'une épopée guerrière : "Inglorious Bastards", qui figure parmi les projets des frères Weinstein de l'année 2005.
Cependant, nous n'avons aucune nouvelles du film mis à part que Michael Madsen et Sylvester Stallone ont signé pour y jouer dedans.
Le film devrait sortir sur nos écrans prochainement !

Tarantino a aussi produit le second long-métrage d'Eli Roth, "Hostel", un film d'horreur ultra-gore, et méga-sadique, sorti sur les écrans français en Mars 2006.

Tarantino change de registre en produisant "Daltry Calhoun" une comédie dramatique réalisée par Katrina Holden Bronson et joué par Johnny Knoxville ("Tolérance Zéro", "Shérif, Fais-Moi Peur"). Elizabeth Banks (Betty Brant de la Trilogie "Spider-Man") et la belle Juliette Lewis ("Tueurs Nés", "Une Nuit En Enfer") rejoignent le casting de ce film qui devrait sortir prochainement.

Quentin jouera et produira le film "Hell Ride" réalisé par Larry Bishop (le patron du Night Bar dans "Kill Bill, Volume II") avec Michael Madsen et Bishop lui-même dans le rôle-titre.

En 2007 sort "Grindhouse", un film de Robert Rodriguez et de Quentin Tarantino, faisant hommage aux films d'horreur des années 60/70, dont Tarantino écrit et réalise "Death Proof", connu en France comme étant "Boulevard De La Mort".
Le casting comprend une belle brochette de stars telles que Kurt Russell, Rosario Dawson, Rose McGowan, Vanessa Ferlito, Zoe Bell, Jordan Ladd, Michael Parks, Michael Bacall, Eli Roth et Tarantino lui-même dans un rôle secondaire.

Le réalisateur devrait aussi faire son "Special Guest Director" pour "Sin City 2", toujours réalisé par Frank Miller et Robert Rodriguez.

En attendant, Quentin Tarantino produira pour le bonheur de ses fans "Hostel, Chapitre 2" toujours réalisé par Eli Roth (sortie le 11 Juillet 2007 en France) et "Killshot" de John Madden (réalisateur de "Shakespeare In Love") dont la sortie est encore indéterminée !

Planning chargé pour le réalisateur qui va enfin pouvoir s'offrir le tournage de son "Inglorious Bastards" très prochainement...




Filmographie Principale :


Réalisateur :

"Inglorious Bastards" (2008)

"Grindhouse : Boulevard De La Mort" (2007)

"Grindhouse" - Segment "Death Proof" - (2007) co-réalisé par Robert Rodriguez. Fausses bandes-annonces réalisées par Robert Rodriguez, Rob Zombie, Edgar Wright et Eli Roth

"Sin City" (2004) co-réalisé par Robert Rodriguez et Frank Miller

"Les Experts" (2004) - Saison 5, Episodes 24 et 25 "Jusqu'au Dernier Souffle" (Série TV)

"Kill Bill, Volume 2" (2003)

"Kill Bill, Volume 1" (2003)

"Jackie Brown" (1997)

"Four Rooms" - Segment "The Man From Hollywood" - (1995) co-réalisé par Allison Anders, Alexandre Rockwell et Robert Rodriguez

"Pulp Fiction" (1994)

"Urgences" (1994) - Saison 1, Episode 23 "Maternité" (Série TV)

"Reservoir Dogs" (1992)


Scénariste :

"Inglorious Bastards" (2008), de Quentin Tarantino

"Grindhouse : Boulevard De La Mort" (2007), de Quentin Tarantino

"Grindhouse" - Segment "Death Proof" - (2007) de Robert Rodriguez et Quentin Tarantino

"Les Experts" (2004) - Saison 5, Episodes 24 et 25 "Jusqu'au Dernier Souffle" de Quentin Tarantino (Série TV)

"Kill Bill, Volume 2" (2003), de Quentin Tarantino

"Kill Bill, Volume 1" (2003), de Quentin Tarantino

"Jackie Brown" (1997), de Quentin Tarantino

"Rock" (1996), de Michael Bay (non-crédité)

"Une Nuit En Enfer" (1996), de Robert Rodriguez

"Four Rooms" - Segment "The Man From Hollywood" - (1995), de Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez et Quentin Tarantino

"Pulp Fiction" (1994), de Quentin Tarantino

"Tueurs-Nés" (1994), de Oliver Stone

"True Romance" (1993), de Tony Scott

"Reservoir Dogs" (1992), de Quentin Tarantino


Acteur : / Rôle :

"Sukiyaki Western : Django" (????), de Takashi Miike : Rôle inderterminé

"Grindhouse : Planète Terreur" (2007), de Robert Rodriguez : Le Violeur

"Grindhouse : Boulevard De La Mort" (2007), de Quentin Tarantino : Warren

"Grindhouse" (2007), de Robert Rodriguez et Quentin Tarantino : Le Violeur (Segment "Planet Terror"), Warren (Segment "Death Proof")

"Le Magicien D'Oz Des Muppets" (2006), de Kirk R. Thatcher : Lui-même

"Z Channel : Une Obsession Magnifique" (2004), de Alexandra Cassavetes : Lui-même

"Alias" (2003) - Saison 3, Episode 13 "Nid D'Aigle" (Série TV) : McKenas Cole

"Alias" (2001) - Saison 1, Episodes 12 et 13 "Jeux Dangereux" (Série TV) : McKenas Cole

"Little Nicky" (2000), de Steven Brill : Deacon

"Jackie Brown" (1997), de Quentin Tarantino : La Voix de la Machine (VO) (non-crédité)

"Full Tilt Boogie" (1997), de Sarah Kelly : Lui-même

"Une Nuit En Enfer" (1996), de Robert Rodriguez : Richard Gecko

"Girl 6" (1996), de Spike Lee : Q.T.

"Desperado" (1995), de Robert Rodriguez : L'Homme dans le Pick-Up

"Four Rooms" (1995), de Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez et Quentin Tarantino : Chester (Segment "The Man From Hollywood")

"Somebody To Love" (1995), d'Alexandre Rockwell : Le Barman

"Sleep With Me" (1994), de Rory Kelly : Sid

"Pulp Fiction" (1994), de Quentin Tarantino : Jimmie Dimmick

"Reservoir Dogs" (1992), de Quentin Tarantino : Mr. Brown


Producteur :

"Hell Ride" (????), de Larry Bishop

"Grindhouse : Planète Terreur" (2007), de Robert Rodriguez

"Grindhouse : Boulevard De La Mort" (2007), de Quentin Tarantino

"Grindhouse" (2007) co-réalisé par Robert Rodriguez. Fausses bandes-annonces réalisées par Robert Rodriguez, Rob Zombie, Edgar Wright et Eli Roth

"Iron Monkey" (1999), de Yuen Woo-Ping


Producteur Exécutif :

"Daltry Calhoun" (????), de Katrina Holden Bronson

"Killshot" (????), de John Madden

"Hostel, Chapitre 2" (2007), d'Eli Roth

"Hostel" (2006), d'Eli Roth

"My Name Is Modesty" (2002), de Scott Spiegel

"Une Nuit En Enfer 3, La Fille Du Bourreau" (2000), de P.J. Pesce

"Une Nuit En Enfer 2, Le Prix Du Sang" (1999), de Scott Spiegel

"Sang-Froid" (1997), de Reb Braddock

"Une Nuit En Enfer" (1996), de Robert Rodriguez

"Four Rooms" (1995), de Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez et Quentin
Tarantino

"Killing Zoe" (1994), de Roger Avary


Producteur Associé :

"Past Midnight" (1992), de Jan Eliasberg


Directeur de la Photographie :

"Grindhouse : Boulevard De La Mort" (2007), de Quentin Tarantino

"Grindhouse" - Segment "Death Proof" - (2007), de Robert Rodriguez et Quentin Tarantino



Si vous voulez plus de news ou consulter la fiche de Quentin Tarantino, cliquez ici ou ici

Et si vous souhaitez me prévenir, d'une nouveautée ou d'une erreur sur cette star, laissez-moi un commentaire !

Kev

Nous sommes le 18 décembre 1947, Steven Spielberg voit le jour à Cincinnati, dans l'Ohio. Ses parents, Leah et Arnold, sont alors loin de s'imaginer qu'un des plus grands génies du cinéma vient de naître.

Il se passionne fort jeune pour le cinéma, s'approprie la caméra Super-8 de son père et réalise des petits films dont la qualité ira crescendo. A l'âge de 12 ans, il tourne son premier essai d'amateur : The Last Gun ; et gagne un prix à 13 ans pour un film de guerre de 40 minutes qui retrace les campagnes du maréchal Rommel : Escape to Nowhere. En 1964, il tourne Firelight, une répétition générale de Rencontres du troisième type de 2h20. Son père loue une salle de cinéma pour un soir. Le film avait coûté 500 dollars. En une nuit, il en rapportera 600. C'est également l'année du divorce de ses parents, dont l'écho reviendra sous le thème de la séparation dans nombre de ses films. Il s'installe alors en Californie où il se voit refuser l'entrée de toutes les écoles de cinéma et finit par s'inscrire à la California State University de Long Beach pour y étudier... l'anglais. Il en profitera surtout pour se forger une solide culture cinématographique : « J'étais tout le temps fourré dans deux salles, le New Art et le Vagabond, qui organisaient constamment des rétrospectives. Tout ce qui n'était pas américain me fit une très forte impression. » A cette époque, il tournera de nombreux films expérimentaux souvent inachevés.


En 1969, il s'essaie au 35 mm et réalise le court métrage Amblin', avec l'aide d'Allen Daviau, futur chef opérateur d'E.T.. Récompensé dans divers festivals, le film — qu'il avait réussi à montrer à Sid Sheinberg, alors responsable du département télévision de la Universal — décide le studio à lui proposer un contrat pour une durée de sept ans. Sa première réalisation sera l'épisode pilote de la série Night Gallery avec Joan Crawford, intitulé "Eyes". Malgré une histoire bancale (celle d'une milliardaire aveugle achetant les yeux de quelqu'un pour voir avec eux durant douze heures), le résultat est visuellement fort intéressant, plein de trouvailles, pas toujours du goût des dirigeants : « Je me souviens que j'avais filmé des scènes à travers un lustre de cristal. Le lendemain, en visionnant les rushes, le producteur qui était assis à côté de moi a commencé à pousser des "Ooohhh !" » Prisonnier d'un contrat faussement doré qui l'empêche d'aller voir ailleurs, il tourne tout ce qu'on lui donne. Absolument tout, depuis un épisode futuriste du mielleux Name of the Game ("L.A. 2017") jusqu'à un retour à Night Gallery ("Make Me Laugh"), en passant par deux épisodes de The Psychiatrist ("Par for the Course" et "The Private World of Martin Dalton") ou un de Owen Marshall, Counsellor at Law ("Eulogy for a Wide Receiver"), avec Lee Majors et David Soul. En 1971, deux de ses réalisations ne passeront pas inaperçues : le pilote de la série Columbo, "Murder by the Book" ("Le livre témoin"), de Steve Bocho, et Duel. Tiré d'une nouvelle de Richard Matheson (publiée dans un numéro de Playboy qu'avait acheté la secrétaire de Spielberg), le téléfilm sera tourné en seulement 16 jours, acclamé lors de sa diffusion sur ABC (au passage, c'est en le voyant lors d'une fête organisée chez F.F. Coppola que George Lucas a souhaité rencontrer Spielberg) et sortira en salles en Europe, deux ans plus tard, avec à la clé le Grand Prix du premier Festival d'Avoriaz. Steven Spielberg se fait alors une réputation de réalisateur à la main sûre et au travail parfait.

Malgré des rapports conflictuels avec le monde de la télévision (voyons Poltergeist comme une sorte de vengeance de la part de Spielberg), il ne reniera jamais ce que cette expérience lui a apporté : « La télé est une machine parfaitement huilée. Ou vous roulez avec elle ou alors elle vous passe dessus et vous lamine. Vous avez six jours pour filmer cinquante pages de script. Mais cela m'a appris à réfléchir et à tout prévoir. A concevoir et à préparer mes films, à faire mes devoirs à la maison, à m'assurer que je savais ce que j'allais faire chaque jour avant d'arriver sur le plateau. J'utilise la même méthode aujourd'hui. Ma foi, en d'autres termes, j'utilise la bonne vieille méthode Walt Disney : vous prévoyez tout à l'avance, en gardant une marge suffisante si les cartes vous disent de tout changer et de tourner la scène diffèremment. »
Deux producteurs, David Brown et Richard D. Zanuck, ont alors toute confiance en l'avenir de Spielberg et lui permettent de réaliser en 1974 son premier long métrage de cinéma, Sugarland Express, qui marque également sa première collaboration avec son compositeur fétiche, John Williams. La Universal, dont le point faible est le marketing, ne sait pas comment vendre le film, et malgré un Prix du Meilleur Scénario à Cannes, la sortie est plus que discrète. Mais Spielberg n'a pas le temps de se lamenter sur son échec. Il vient de commencer le tournage du film qui lui apportera la consécration.

Pour la petite histoire, Les Dents de la mer est né lorsque Spielberg a volé les épreuves du livre Jaws (littéralement : mâchoires) sur le bureau de Zanuck, croyant avoir affaire à une histoire de dentiste. Après avoir vu les possiblités cinématographiques, il a insisté pour que le projet lui revienne. Pour l'histoire tout court, il s'en est mordu les doigts. S'il avoue avoir « eu un énorme plaisir à le préparer, à ricaner tout seul », le tournage fut un véritable cauchemar, son Apocalypse Now à lui, qui s'explique aisément par 155 jours de tournage (contre 52 initialement prévus) soumis aux caprices de l'océan, douze heures par jour, sans oublier Bruce, le requin mécanique, qui faisait un bruit infernal dû aux systèmes hydrauliques... enfin... quand l'engin fonctionnait 1) correctement, 2) au moment voulu, et 3) sans couler !

Sorti le 20 juin 1975, le film ne va pas tarder à battre — et contre toute attente — tous les records au box-office, tant aux Etats-Unis qu'au niveau mondial, et la critique le salue comme l'un des meilleurs films jamais tournés (il est classé 48e par l'American Film Institute). Il devient le sujet de conversation n°1 de la vie américaine, si bien que Universal passe une publicité dans le Wall Street Journal rappelant que " C'est aussi un film ! ". « A la télévision, je voyais que plus personne n'osait se baigner, a relaté Spielberg avec un sourire démoniaque. C'est très agréable de savoir qu'un film peut toucher le public qui regarde uniquement la télévision, et même la concurrencer ! » Le moins que l'on puisse dire, c'est que le réalisateur s'est fait remarqué.

Sans prendre le temps de savourer ce triomphe, il se lance dans le tournage de Rencontres du troisième type (1977), dont le succès restera tout de même dans l'ombre d'un "concurrent" de taille : La Guerre des étoiles, réalisé par son ami George Lucas. Cette même année, il se lance dans la production en aidant Robert Zemeckis à monter son premier film, I Wanna Hold You Hand. Après le dérapage contrôlé de 1941, co-écrit par Zemeckis et Bob Gale (contrairement à ce que l'on laisse bien souvent entendre, le film est juste rentré dans ses frais), Spielberg et Lucas vont créer à eux deux un nouveau mythe, Indiana Jones, et faire revivre la magie des vieux films d'aventure. Le succès étant au rendez-vous, Les Aventuriers de l'Arche perdue sera suivie d'une "prequel", Indiana Jones et le temple maudit (1984), et d'une "sequel", Indiana Jones et la dernière croisade (1989).

Il retrouve la veine de Rencontres... avec E.T. l'Extraterrestre, véritable ode à la tolérance. Présenté en clôture du Festival de Cannes de 1982, le film est ovationné par les festivaliers. Pendant onze ans, jusqu'à Jurassic Park, il détiendra le record de recettes aux Etats-Unis. Ce succès phénoménal — encore une fois inattendu, Spielberg considérant E.T. comme son "petit film" — lui permet de fonder avec Kathleen Kennedy et Frank Marshall (plus récemment producteurs de Sixième sens) sa société de production, Amblin Entertainment (de Amblin', titre de son premier film professionnel et de "Entertainment", parce que ça fait style). A travers Amblin, il produira quelques uns des plus grands succès de l'histoire du cinéma tels que Qui veut la peau de Roger Rabbit ? (R. Zemeckis, 1988), Gremlins (Joe Dante, 1984) le premier "film d'horreur pour enfants", ou encore Men In Black (Barry Sonnenfeld, 1997).

Faut-il y voir une relation de cause à effet ? Toujours est-il que c'est en 1985, l'année où Spielberg a son premier enfant, qu'il change de registre et tourne La Couleur pourpre, évocation de la vie d'une famille noire des Etats-Unis de 1910 à 1950, pour laquelle il sera élu meilleur réalisateur de l'année par la Directors Guild of America, bientôt suivi par Empire du soleil (1987), l'aventure d'un jeune Britannique dans la Chine occupée par les Japonais pendant la Seconde Guerre Mondiale. Ses succès passés — et la liberté qu'ils lui ont conféré — lui permettent à présent de mettre en scène de tels films, plus personnels et moins commerciaux.

Après les accueils mitigés de Always en 1989 (remake inspiré d'un film de Victor Fleming datant de 1944, Un nommé Joe) et de Hook en 1991, Jurassic Park (1993) fait figure de triomphe en détenant jusqu'à Titanic (1997) le record de meilleures recettes mondiales. La même année, La Liste de Schindler lui vaut enfin l'Oscar du Meilleur Réalisateur et celui du Meilleur Film, après avoir été ignoré pendant près de vingt ans par l'Académie.

Depuis, un nouveau studio a vu le jour, DreamWorks SKG, créé en association avec un des anciens dirigeants des studios Disney, Jeffrey Katzenberg (le K), et le producteur de disques David Geffen (le G). Via le studio, Spielberg est revenu sur la condition noire avec Amistad, réalisé la même année que la suite de Jurassic Park, Le Monde perdu. Revenant à une période de l'histoire qui lui est chère, Il faut sauver le soldat Ryan lui a valu l'Oscar du Meilleur Réalisateur pour la seconde fois de sa carrière et reste dans les mémoires pour sa scène du Débarquement tel qu'il n'a jamais été filmé.

A.I. Intelligence Artificielle, basé sur les travaux de son ami disparu Stanley Kubrick, a marqué son retour à un genre qu'il avait délaissé depuis Rencontres... en 77. Incompris et rejeté par une bonne partie du public et de la critique, le film n'a pas connu le succès mérité et attendu. Toutefois, son succès en vidéo et la révision de l'avis de certains critiques laissent augurer un avenir certainement moins obscurci par le dédain et la possibilité, avec le temps, d'un statut de classique.

Réalisé dans la foulée, Minority Report marque la première collaboration de Spielberg avec le comédien Tom Cruise, après un rendez-vous avorté sur Rain Man. Brillante adaptation d'une nouvelle de Philip K. Dick, le film rappelle par ses thèmes et les questions qu'il soulève que le cinéaste a définitivement franchi un nouveau cap dans sa carrière, et que divertissement et réflexion sont désormais son credo.

Actuellement en post-production, Arrête-moi si tu peux (Catch Me If You Can) opposera Leonardo DiCaprio à Tom Hanks, à Noël aux USA et en février en France. Parmi ses projets, on compte notamment un quatrième Indiana Jones, une adaptation de la vie de Lincoln et la production de Mémoires d'une geisha.

C'est une platitude de dire qu'aujourd'hui Spielberg est l'un des réalisateurs les plus adulés au monde, dont le seul nom parvient à attirer les spectateurs dans les salles. C'est également l'un des hommes les plus influents du monde du cinéma, qui permet à des projets de voir le jour, uniquement grâce à la garantie de son nom. Quand on sait l'influence du cinéma sur le public et quand on connait l'étendue de son public, il n'est pas excessif de dire qu'il est l'un des hommes les plus influents au monde, "tout simplement".

« Quand on prie la bonne étoile,
La fée bleue ouvre son voile
Et vient accorder ce qu'on a demandé. »

Jiminy Cricket dans "Pinocchio" de Disney (1940)



Filmographie Principale :

Réalisateur :

Munich (2006)
La Guerre des mondes (2005)
Le Terminal (2004)
Arrête-moi si tu peux (2003)
Minority report (2002)
A.I. Intelligence artificielle (2001)
Il faut sauver le soldat Ryan (1998)
Amistad (1997)
Le Monde perdu (1997)
La Liste de Schindler (1993)
Jurassic Park (1993)
Hook ou la revanche du Capitaine Crochet (1991)
Pour toujours (1989)
Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989)
L' Empire du soleil (1987)
La Couleur pourpre (1985)
Indiana Jones et le Temple maudit (1984)
La Quatrième Dimension (1983)
E.T. l'extraterrestre (1982)
Les Aventuriers de l'Arche perdue (1980)
1941 (1979)
Rencontres du 3e type (1977)
Les Dents de la mer (1975)
Sugarland express (1974)
Duel (1971)

Scénariste :

A.I. Intelligence artificielle (2001), de Steven Spielberg
Les Goonies (1985), de Richard Donner
Poltergeist (1982), de Tobe Hooper
Rencontres du 3e type (1977), de Steven Spielberg
Sugarland express (1974), de Steven Spielberg

Acteur:

Austin Powers dans Goldmember (2002), de Jay Roach :
lui-même

Vanilla sky (2001), de Cameron Crowe :
lui-même

Le Monde perdu (1997), de Steven Spielberg :
le mangeur de pop-corn

A century of cinema (1994), de Caroline Thomas :
Lui-même

Gremlins (1984), de Joe Dante :
l'homme dans la chaise électrique

Indiana Jones et le Temple maudit (1984), de Steven Spielberg :
un touriste à l'aéroport

Chambre 666, n'importe quand (1982), de Wim Wenders :
lui-même

The Blues brothers (1980), de John Landis :
le receveur d'impôts

Producteur :

Le Terminal (2003), de Steven Spielberg
Arrête-moi si tu peux (2002), de Steven Spielberg
A.I. Intelligence artificielle (2001), de Steven Spielberg
Il faut sauver le soldat Ryan (1998), de Steven Spielberg
Amistad (1997), de Steven Spielberg
La Liste de Schindler (1993), de Steven Spielberg
Fievel au Far West (1991), de Phil Nibbelink
Pour toujours (1989), de Steven Spielberg
L' Empire du soleil (1987), de Steven Spielberg
Bigfoot et les Henderson (1986), de William Dear
La Couleur pourpre (1985), de Steven Spielberg
La Quatrième Dimension (1983), de Steven Spielberg
E.T. l'extraterrestre (1982), de Steven Spielberg
Poltergeist (1982), de Tobe Hooper

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Clem

Titre Français : Reservoir Dogs
Titre Original : Reservoir Dogs


Equipe Technique :

Réalisateur : Quentin Tarantino
Scénariste : Quentin Tarantino
Scénaristes de la voix de la radio : Roger Avary et Quentin Tarantino
Producteur : Lawrence Bender
Producteurs Exécutifs : Richard N. Gladstein, Monte Hellman et Ronna B. Wallace
Co-Producteur : Harvey Keitel
Superviseur Musical : Karyn Rachtman
Directeur de la Photographie : Andrzej Sekula
Chef Monteur : Sally Menke
Maquilleur : Robert Kurtzman


Casting :

Mr. White / Larry : Harvey Keitel
Mr. Orange / Freddy : Tim Roth
Mr. Blonde / Victor "Vic" Vega : Michael Madsen
Eddie Cabot alias Nice "Guy" Eddie : Chris Penn
Mr. Pink : Steve Buscemi
Joe Cabot : Lawrence Tierney
Marvin Nash : Kirk Baltz
Mr. Blue : Eddie Bunker
Mr. Brown : Quentin Tarantino
Une voix à la radio : Burr Steers
Un policier : Lawrence Bender


Fiche Technique :

Interdit aux moins de 16 ans
Film : Américain
Tourné en : Anglais
Genre : Policier, Policier Noir
Image : Couleur
Format du son : Dolby
Format de projection : 2:35.1 Cinémascope
Format de production : Super 35mm
Année de production : 1992
Date de sortie en France : 02 Septembre 1992

Production, Distribution :

Production : Live Entertainment, U.S.A. et Dog Eat Dog Productions, U.S.A.
Distribution : Metropolitan FilmExport, France


Synopsis :

Après un hold-up manqué, des cambrioleurs de haut vol font leurs comptes dans une confrontation violente, pour découvrir lequel d'entre eux les a trahis.


Secrets de Tournage :

Des acteurs fidèles à Tarantino
Quentin Tarantino dirige ici trois acteurs qui lui seront fidèles par la suite : Harvey Keitel et Tim Roth, qui joueront dans "Pulp Fiction", ainsi que Michael Madsen, présent au générique des 2 volumes de "Kill Bill".

James Woods pressenti
Au départ, Quentin Tarantino souhaitait avoir James Woods dans le rôle de Mr. Orange, mais l'agent de ce dernier ne donna pas son accord en raison du faible cachet proposé par le réalisateur. Lorsque le principal intéressé apprit la nouvelle, il changea aussitôt d'agent.

Un film en noir et blanc ?
Quentin Tarantino avait d'abord prévu de tourner le film en noir et blanc avec des amis en guise d'acteurs.

Des références asiatiques
Les costumes en noir et blanc portés par les gangsters font référence à ceux portés par les criminels du "Syndicat Du Crime 2" de John Woo. Par ailleurs, on a souvent reproché à Quentin Tarantino la similitude de certaines scènes avec celles de "City On Fire" de Ringo Lam.

Robert Forster à la place de Lawrence Tierney
Concernant le rôle de Joe Cabot, Quentin Tarantino pensa d'abord à l'attribuer à Robert Forster. Finalement, c'est Lawrence Tierney qui fut retenu, mais Robert Forster put tourner par la suite sous la direction de Quentin Tarantino dans "Jackie Brown".

Michael Madsen retrouve Tarantino
Le diptyque "Kill Bill, Volume 1" / "Kill Bill, Volume 2" marque la seconde collaboration entre Michael Madsen avec Quentin Tarantino, pour qui le comédien avait incarné le célèbre Mr. Blonde de "Reservoir Dogs".

Lawrence Tierney au générique
Quentin Tarantino a voulu rendre hommage aux films de gangsters des années quarante et cinquante en ajoutant au casting la présence du vétéran Lawrence Tierney. Ce dernier a notamment joué le rôle-titre de "Dillinger" et s'est spécialisé dans les personnages de criminel à travers "La Ville Des Sans-Loi", "Né pour tuer" ou encore "Bodyguard".

Edward Bunker, ancien gangster
Le personnage de Mr. Blue est interprété par Edward Bunker, un écrivain ancien cambrioleur dans les années soixante. Celui-ci fut l'auteur du roman "Straight Time" sur lequel est basé "Le Récidiviste" d'Ulu Grosbard.

Les sources d'inspiration
Pour la réalisation de ce film noir, Quentin Tarantino s'est inspiré de ses grandes idoles : John Huston, Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard ou encore Stanley Kubrick, dont il apprécie tout particulièrement "L'Ultime Razzia".

Une référence aux Pirates du métro
Pour l'appellation des bandits (noms de couleur) dans "Reservoir Dogs", Quentin Tarantino s'est librement inspiré des "Pirates Du Métro" de Joseph Sargent.

La famille Vega
Mr. Blonde, le personnage interprété par Michael Madsen, s'appelle en réalité Vic Vega. Drôle de coïncidence lorsqu'on sait que John Travolta, dans "Pulp Fiction", porte le même nom de famille.

Alabama cf "True Romance"
La scène où Joe Cabot et Mr. White parlent d'une femme nommée Alabama n'est pas innocente. Ce prénom a en fait déjà été utilisé par Quentin Tarantino pour le personnage interprété par Patricia Arquette dans "True Romance", dont il a écrit le scénario.

Le grand retour de Harvey Keitel
"Reservoir Dogs", tout comme "Bad Lieutenant" sorti la même année, marque le grand retour de Harvey Keitel au cinéma. En tête d'affiche de ses deux films salués par la critique, cet acteur sortait d'une période un peu trouble, où se mêlaient toxicomanie et apparitions dans des séries B passées inaperçues.

Quentin Tarantino dans ses films
"Reservoir Dogs", premier film de Quentin Tarantino, permet au cinéaste de se mettre en scène. Ici, il interprète Mr. Brown. Il renouvellera l'expérience dans son deuxième long métrage, "Pulp Fiction", où il incarnera Jimmie.

Quentin Tarantino en Mr. Pink ?
A l'origine, Quentin Tarantino écrivit le personnage de Mr. Pink pour lui-même.

Burr Steers, voix de l'animateur radio
C'est Burr Steers, alias Roger dans "Pulp Fiction" et réalisateur de la comédie "Igby", qui prête sa voix à l'animateur de l'émission radio sur les chansons des seventies.

Echange de bons procédés
Robert Kurtzman s'occupa gratuitement des maquillages de "Reservoir Dogs" en échange de quoi Quentin Tarantino l'aida à écrire le scénario de "Une Nuit En Enfer".

La Scagnetti connection
Autre trace du passage de Quentin Tarantino dans le script de "Tueurs-Nés", le nom du personnage de Tom Sizemore, Jack Scagnetti, ressemble étrangement à celui de l'officier de probation de Vic Vega (Michael Madsen) dans "Reservoir Dogs", nommé Seymour Scagnetti. Parmi les victimes de Mickey et Mallory se trouve par ailleurs un policier nommé Gerald Nash. Celui-ci aurait-il un lien de parenté avec l'infortuné agent de police Marvin Nash torturé lors d'une scène mémorable de "Reservoir Dogs" ?

Présenté dans plusieurs festivals
En 1992, Reservoir dogs a été présenté dans différents festivals : ceux de Cannes, Toronto et Sundance.

"Reservoir Dogs" par Tony Scott ?
A l'origine, Tony Scott envisageait de diriger et "True Romance", et "Reservoir Dogs" ! Quentin Tarantino finira par le convaincre de lui laisser mettre en scène le second...

Buscemi aux Independent Spirit Awards
Pour sa prestation de Mr. Pink, Steve Buscemi a reçu l'Independent Spirit Award 1993 du meilleur acteur dans un second rôle.

1ère collaboration Tarantino / Avary
"Reservoir Dogs" marque la première collaboration de Quentin Tarantino avec le scénariste Roger Avary, qui s'est occupé d'écrire les répliques de l'animateur radio. Les deux hommes travailleront à nouveau ensemble sur "Pulp Fiction", et, par la suite, Quentin Tarantino produira le premier long-métrage de Roger Avary : "Killing Zoe".


Ma Critique :

Je pense que "Reservoir Dogs" est un chef d'oeuvre du cinéma !
Premier scénario, premier film, premier chef-d'oeuvre de Quentin Tarantino, ce qui veut dire : premier film culte !
"Reservoir Dogs" est génial, d'ailleurs je l'adore, tout comme j'adore les autres films de Tarantino tout comme j'adore ce cinéaste !
Avec ce film, Quentin Tarantino réinvente les codes du film noir et signe là son premier film qui le révèle au monde entier.
Un film avec des dialogues percutants servis par des acteurs survoltés et inoubliables.
Le style Tarantino est très bon, et Quentin m'a marqué avec son tout premier film que j'ai adoré et qui m'a fait connaître plusieurs acteurs connus que je ne connaissait pas (Harvey Keitel, Steve Buscemi) mais surtout il m'a fait adoré Michael Madsen !
Si vous ne l'avez pas vu, regardez-le pour les fans de violence et de polar noir !


Ma Note :

**** (4 étoiles)

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Et, n'oubliez pas de laissez vos critiques avec vos notes sur ce film dans la rubrique commentaires !

Disponible en DVD Collector 3 DVD, chez Metropolitan Vidéo

Kev

Titre Français : Le Parrain
Titre Original : The Godfather


Equipe Technique :

Réalisateur : Francis Ford Coppola
Scénaristes : Francis Ford Coppola, Mario Puzo et Robert Towne (non-crédité)
D'après l'oeuvre de : Mario Puzo
Producteur : Albert S. Ruddy
Compositeurs : Nino Rota et Carmine Coppola
Directeur de la Photographie : Gordon Willis
Chefs Monteurs : Marc Laub, Barbara Marks, William Reynolds, Murray Solomon et Peter Zinner
Chef Décorateur : Dean Tavoularis


Casting :

Don Vito Corleone : Marlon Brando
Michael Corleone : Al Pacino
Tom Hagen : Robert Duvall
Santino "Sonny" Corleone : James Caan
Kay Adams Corleone : Diane Keaton
Frederico "Fredo" Corleone : John Cazale
Capitaine de police McCluskey : Sterling Hayden
Peter Clemenza : Richard Castellano
Constanzia "Connie" Corleone Rizzi : Talia Shire
Don Emilio Barzini : Richard Conte
Jack Woltz : John Marley
L'Enfant baptisée : Sofia Coppola (non-créditée)


Fiche Technique :

Interdit aux moins de 12 ans
Film : Américain
Tourné en : Anglais, Italien
Genre : Drame, Policier, Action
Image : Couleur
Format du son : Mono
Format de projection : 1:85.1
Format de production : 35 mm
Budget : 6 millions de $
Box-Office France : 4 012 700 entrées
Année de Production : 1972
Date de sortie en France : 15 Mars 1972


Production, Distribution :

Production : Paramount Pictures, U.S.A.
Distribution : Paramount Pictures, U.S.A. et CIC, France


Synopsis :

Don Vito Corleone dirige à New-York l'une des cinq "familles" de la Mafia. Un jour, dans sa propriété, il reçoit la visite d'un homme bafoué qui veut voir châtier ceux qui ont abusé de sa fille.
Bien que ce visiteur ne lui ait jamais témoigné le respect dû à son rang, Corleone accepte de bonne grâce. Après tout, ce jour-là, il marie sa fille et comprend l'indignation de ce père outragé. Alors que la fête bat son plein, Don Vito va recevoir d'autres invités qui ont aussi des plaintes à formuler.
En voulant veiller sur l'honneur de sa "famille", Don Vito entraînera ses proches dans une ronde assassine : celle de la vengeance et de la mort.


Secrets de Tournage :

Avec l'aide de Robert Towne
Le cinéaste et son scénariste se sont faits aidé, pour la scène du patio entre Michael et Vito, par Robert Towne, non crédité au générique, et à qui l'on doit notamment les scénarios de "Chinatown" (1974) ou encore "Mission : Impossible" (1996).

Dustin Hoffman pressenti
Il fut longtemps été pressenti pour interpréter Michael Corleone dans "Le Parrain" de Francis Ford Coppola, rôle finalement attribué à Al Pacino.

Le casting
Le producteur Albert S. Ruddy, Francis Ford Coppola et ont décidé d'orienter leur casting vers des acteurs au look " authentique ", tels que James Caan ou Talia Shire. Ruddy et Coppola ont par contre tenu à imposer Marlon Brando dans le rôle de Don Vito Corleone, après avoir envisagé Laurence Olivier, et malgré les réticences de la Paramount : en fait, pour la première fois, l'acteur a accepté de faire des essais, grimé comme pour son rôle dans le film, notamment avec du coton dans les joues, afin de paraître " comme un Bulldog ", selon ses propres dires.
Le choix du personnage de Michael Corleone a été plus difficile : de nombreuses stars ont été envisagées, telles que Warren Beatty, Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Robert Redford ou encore Ryan O'Neal avant que le rôle ne revienne à Al Pacino, acteur de théâtre jusqu'alors inconnu.

Le début de la saga
"Le Parrain" sera suivi de deux suites, en 1974 ("Le Parrain 2") et 1990 ("Le Parrain 3").

Preminger, Parrain d'un jour
Le cinéaste révèle dans ses mémoires qu'il avait été pressenti pour réaliser "Le Parrain". Il avait alors songé pour le casting à Frank Sinatra, qu'il avait déjà fait tourner dans "L'Homme Au Bras D'Or" en 1955 (un rôle qu'il avait failli confier à... Brando). Preminger raconte : "Le Parrain"... "Vingt ans après ["L'Homme Au Bras D'Or"], La Paramount me demanda de réaliser "The Godfather" = "Le Parrain". Je pensai alors à Sinatra pour ce rôle et lui fis parvenir le livre. Je proposai même de supprimer le personnage du chanteur que l'on aurait pu croire écrit pour lui. Mais Sinatra ne voulait pas faire le film. Et je n'avais pas envie de le faire sans lui. Ce fut donc le casting à rebours de "L'Homme Au Bras D'Or". Cette fois, Brando prenait le rôle..."

"Le Parrain" vu par Francis Ford Coppola
"J'ai toujours pensé "Le Parrain" comme l'histoire d'un roi et de ses trois fils. Le plus âgé a reçu la passion et l'agressivité, le deuxième, sa douceur et ses gestes enfantins ; et le troisième, sa ruse et son calme."
"C'était dans mon intention de faire un film authentique sur des gangsters italiens, sur somment ils vivaient, comment ils se comportaient, la façon dont ils traitaient leurs familles, célébraient leurs rituels."

Nominations et Oscars
Nommé pour les Oscars : meilleur second rôle (James Caan, Robert Duvall, Al Pacino) ; costumes, réalisateur (Francis Ford Coppola), montage, musique et son. Vainqueur dans la catégorie acteur (Marlon Brando), film, scénario (Francis Ford Coppola et Mario Puzo). Nommé pour les Golden Globes : acteur (Al Pacino), second rôle (James Caan). Vainqueur dans les catégories de meilleur réalisateur (Francis Ford Coppola), film dramatique, acteur (Marlon Brando), musique (Nino Rota) et scénario (Francis Ford Coppola, Mario Puzo).

Sortie en salles et DVD
"Le Parrain" a été le premier film à dépasser la barre des 100 millions de dollars au box-office américain, totalisant 133 millions de $, devenant ainsi un des rares films à plaire simultanément au public et à la critique.
En 1997, pour les 25 ans du film, une ressortie a été programmée dans une vingtaine de salles mais beaucoup se sont plaints du fait que Paramount n'aie pas apporté de soins de restauration à la pellicule.
En 2001 sort une édition spéciale en DVD de la trilogie, particulièrement soignée par le réalisateur, qui comprend 5 disques, dont un de bonus, mais surtout deux pour "Le Parrain 2", Francis Ford Coppola ayant tenu à ce que ses films soient présentés avec des qualités techniques irréprochables.

Un projet délicat
Le roman de Mario Puzo, "Le Parrain", était déjà en 1970 un best-seller. La mise en chantier du film a entraîné de nombreuses protestations, par la ligue italo-américaine des droits civils et par de nombreuses personnalités politiques ; tentatives d'intimidation et menaces de bombes sont devenues alors courantes. Des négociations ont alors été engagées avec les protagonistes et un terrain d'entente a été trouvé. Le projet a d'abord été proposé à Sergio Leone, qui l'a refusé, afin d'écrire lui-même son propre film de gangsters, qui verra le jour sous le nom de "Il Etait Une Fois En Amerique" (1984) ; d'autres cinéastes ont été pressentis, comme Arthur Penn, Peter Yates ou Costa-Gavras. Francis Ford Coppola et Mario Puzo, les scénaristes, ont décidé dès le départ de ne pas employer les mots de " mafia " et " cosa nostra " dans le film.


Ma Critique :

Ce film est pour moi une chronique familiale magnifique !
Des acteurs de légende comme Marlon Brando et Al Pacino sont magnifiques !
Le réalisateur Francis Ford Coppola a fait une réalisation magnifique !
Le scénario est magnifique !
La musique est magnifique !
Les décors sont magnifiques !
Les costumes sont magnifiques !
Un drame magnifique !
Un policier magnifique !
Un film d'action magnifique !
Bref,un film magnifique et culte !!!
A voir absolument !

Ma Note :

**** (4 étoiles)


Pour voir la bande-annonce du film, cliquez ici ou voir la galerie photos, cliquez ici.

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Disponible en DVD et dans le Coffret de la Trilogie "Le Parrain", chez Paramount DVD

Kev